LIBRO: LAS VENAS ABIERTAS DE

                                                             EDUARDO GALEANO

 

             LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA


EL autor de éste Libro nos da a conocer, la división internacional del trabajo, que consiste en que unos países se especializan en ganar y otros en perder.
 Y que nuestra América, desde un inicio se especializó en perder desde los tiempos más remotos, cuando los europeos se  lanzaron a través del mar para conquistarnos en 1492 cuando en la Bahamas, cuando el Almirante pensaba que era una avanzada del Japón.

Colón llevaba condigo un ejemplar del libro de Marco Polo en que mencionaba, que poseían en las minas, oro en abundancia y en la isla, perlas redondas de gran tamaño; así como en la meseta de México y en el Altiplano andino. Luego 15 años mas tarde  llegó a Sevilla el  gigantesco cargamento que Francisco Pizarro hizo pagar al Inca Atahualpa antes de estrangularlo.

Finalmente ante este exterminio las Islas del Caribe dejaron de existir. Desde otro lado el cronista Fernández de Oviedo, relataba el holocausto que se llevaba a cabo en aquellos tiempos.
El Tratado de Tordesillas, suscrito en 1494, permitió a Portugal ocupar territorios americano, es así que América a había sido donada a la Reina Isabel.

En 1513: El pacífico resplandecía Vasco Núñez de Balboa.
En 1522: Regresan a España los sobrevivientes de  Hernando de Magallanes.
En 1523:Conquista Centroamérica Pedro de Alvarado.
En 1533: Francisco Pizarro entra triunfante en Cuba.
En 1540 Pedro de Valdivia funda Santiago de Chile.

Unas de las minas más grandes de Latinoamérica fueron las de Potosí, Sucre, Zacatecas y Ouro Preto.
España tuvo conflictos al conquistar México y Perú, puesto que allí había gran población indígena, pero gracias a la tecnología que traían, pudo conquistarla.

Los indígenas fueron derrotados por el asombro, los extranjeros  traían venados, cañones, enfermedades peligrosas y más eficaz que otra.



Ahora Potosí es uno de los pueblos más pobres del mundo, los habitantes viven en chozas y son muy pobres, y los mineros intentan sacar los pedacitos de estaño que los españoles
Gran parte de los indígenas que vivían en América antes de que llegaran los españoles se han extinguido.
En 1581, Felipe II había afirmado que un tercio de los indígenas de América habían sido aniquilados y los que aun vivían eran muy pocos, y que las madres mataban a sus hijos para salvarlos del tormento de las minas.
Antes de que los españoles llegaran en América Central había entre diez y trece millones de habitantes.

En 1601 Felipe III dicto reglas prohibiendo el trabajo forzoso en las minas y después de que llegaron los conquistadores se empezaron a repartir tierras como indios, y los indios, trabajaban tanto que ya resistían más de su propio peso, y se trataban a los indios como bestias de carga, hasta que llego un indio llamado Tupac Amaru,(descendiente de un Cacique Inca), el cual lucho contra los conquistadores hasta que lo traicionaron y apresaron, y luego lo decapitaron, y mandaron sus restos hacía distintas partes.


Los Incaicos ya sabían que era la "cocaína" antes que llegaran los conquistadores; pero, ellos la utilizaban para rituales o para sanar, curar y conversar con los espíritus dela naturaleza, mientras que los españoles la direccionaron como un medio económico


Brasil ha tenido varias ciudades como capital: Primero fue Salvador de Bahía, luego se traslado a Rió de Janeiro y actualmente es Brasilia. La población de Brasil aumento 11 veces después del descubrimiento de las minas Geraís, el motivo de su crecimiento fue su calidad de nutrientes en la   tierra para cultivar cañas de azúcar, llamado también el oro blanco.

Hacia 1970, Cuba, Barbados, Puerto Rico, Jamaica, Dominicana, las Islas de Sotavento, Trinidad, Guadalupe, son prisioneras del monocultivo de azúcar.

A finales del 2004, el cultivo de la caña de azúcar en Cuba solo ocupa un 10% en las prioridades de su economía. El azúcar del trópico Latinoamericano aporto un gran impulso a la acumulación del capital para el desarrollo industrial de Inglaterra, Francia, Holanda y Estados Unidos.
Después de ser el principal gestor del perverso negocio del tráfico de esclavos, los ingleses se opusieron al esclavismo. El azúcar brasileño recuperaba ventajas por sus bajos precios en la mano de obra esclava. La represión del trafico elevó los precios y aumento las ganancias.
En el llamado "Ciclo del Caucho" se estima que murieron cerca de medio millón de nordestinos. Ya en 1850, se revestían de goma las ruedas de los vehículos.
La demanda mundial del caucho creció de manera considerable. En 1890, el caucho proporcionaba a Brasil la décima parte de sus ingresos por exportaciones; 20 años después subía al 40% y Brasil se convirtió en el principal exportador de la goma. En 1919, Brasil solo abastecía el 8% del consumo mundial. Medio siglo después Brasil compra más de la mitad del caucho que necesita.
Antes del petróleo, Venezuela se identificó con el cacao. Venezuela sobrevivió cien años dando tumbos. Al igual que Bolivia, Brasil, Perú… Venezuela se limitaba solo a exportar materia prima y no ha participar del negocio. En Brasil hizo su aparición el Café con el mismo ímpetu del caucho y la ciudad de Salvador de Bahía en Brasil resucito y se convirtió en la capital del cacao.
Los grandes consumidores del cacao (Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Holanda) estimulan la competencia entre el cacao Africano y el que produce Brasil y Ecuador para así poder comer chocolate barato.
Hasta 1970, Latinoamérica producía la quinta parte de algodón para la industria textil del planeta. La fibra de lana producía en Europa era demasiada cara. Los genios de las finanzas, vieron en las fértiles tierras de América Latina, el mejor terreno para producir esta materia prima.
Esta materia prima se convirtió en algo tan importante como el oro, la plata, el caucho, etc.

 El algodón Latinoamericano continúa vivo en el comercio mundial gracias a sus bajísimos costos.
A principios de la década de los 50 América Latina producía las cuatro quintas partes del Café que se consumía en el planeta. Brasil es el mayor productor del mundo aunque el aroma de este producto no es el mejor y sus bajos precios han abaratado el precio del Café en el mercado mundial.
El Café Colombiano, a pesar de ser el que cuenta con los precios más altos del mercado también es el de mayor consumo.
Tiene tanto prestigio en el mundo que muchos falsificadores empacan Café de origen Africano como si fuera de origen Colombiano y lo venden como tal. En Estados Unidos el Café proporciona trabajo a más de 600.000 personas.
En Colombia, el Café había logrado lo que no se había logrado en anteriores ciclos económicos del país. Las fabricas textiles y otras industrias livianas habían nacido y no por casualidad en los departamentos productores de Café.
Walter, luego de asolar la región con sus hombres se proclamo presidente en Guatemala, Salvador, Nicaragua y Honduras. A su regreso fue recibido en Estados Unidos como héroe nacional.
El "crac" de la bolsa en Nueva York básicamente afecto al café, algodón, y el banano. Apoyados por Estados Unidos los dictadores se atrincheraron en el poder, así: Maximiliano Hernández en el Salvador, Jorge Ubico en Guatemala, Tiburcio Castrias en Honduras y Anastasio Somoza en Nicaragua, por un promedio de 20 años.

La independencia de España no incidió en absolutamente nada a favor de los desposeídos. Las riquezas de estas patrias solo cambiaron de mano. Bolívar alcanzo a visualizar lo que se avecindaba y llamo por su nombre a los norteamericanos como "los mas ambiciosos y los peores enemigos de esta tierra".
En 1910, empezó el desquite Emiliano Zapata se alzo en armas en Méjico contra la dictadura de Porfirio Díaz, sus soldados fueron campesinos sin tierra que revindicaron siete siglos de trabajo continuo en su suelo. La lucha de Zapata duro cerca de 10 años, contra Díaz, Madero, Huerta y contra Venustiano Carranza.
 En 1914, Zapata y Villa entraron en Ciudad de Méjico como vencedores.
En 1919, una traición termino con la vida de Zapata.

Los irlandeses, ingleses, escoceses, que llegaron a las colonias del norte y que la bautizaron con el nombre de Nueva Inglaterra. No venían a conquistar, sino a colonizar, que son dos conceptos diferentes. Las trece colonias del norte no corrieron la misma desgracia como paso en Latinoamérica. En el norte de América no había oro, ni plata, ni civilizaciones indígenas fuertes a exterminar.
El subsuelo de Norteamérica es pobre en minerales y necesita tomarlos como sea donde se encuentren.
Se teme que de aquí a quince años, Brasil quede sin Manganeso para su desarrollo.
Desde 1922, a raíz del descubrimiento del petróleo en el lago de Maracaibo los EE.UU. se dedicaron a estudiar una clase dirigente dócil a los intereses norteamericanos.
A finales del siglo XIX, un labriego medio muerto de hambre, buscando plata en las altiplanicies Bolivianas lo que encontró fue estaño.
 El valor de las muestras confirmo el valor del hallazgo.
Los Estados Unidos pagan mas barato el hierro que reciben de Brasil o Venezuela que el Hierro que extraen de su propio subsuelo.

El subsuelo norteamericano se esta quedando exhausto.
 El precio del petróleo, la expansión de los mercados Latinoamericanos aceleraba la acumulación del capital en los viveros de la industria británica.
A principios del siglo XIX, Buenos Aires era una aldea de 400 casas. Paraguay junto a Bolivia, son los países mas pobres de Suramérica, pero no siempre fue así.


En 1865, los Estados Unidos iniciaron su carrera para convertirse en potencia mundial. Primero el proteccionismo, luego el libre comercio, esa fue la técnica del naciente imperio.
Argentina, Brasil y Méjico son los tres polos del desarrollo Latinoamericano, la economía Latinoamericana no es competitiva en el contexto mundial. A los Estados Unidos no le interesa que los países Latinoamericanos se fusionen en una sola comunidad.

El FMI nació en Estados Unidos, tiene su sede en Estados Unidos y esta al servicio de Estados Unidos. El Banco Mundial (BM) y el FMI actúan conjuntamente, pues tienen metas comunes. El BM y el FMI, mantienen ejerciendo presiones para que los países Latinoamericanos remodelen constantemente su economía en función del pago de la deuda externa y por eso la deuda externa sigue creciendo y los productos que vende América Latina cada vez valen menos, y cada vez es mas caro lo que se compra.

 Mediante el FMI, los Estados Unidos impone en Latinoamérica la doctrina del libre comercio.
Por otro lado, el subdesarrollo no es una etapa del  desarrollo.

 

CUESTIONARIO DE HISTORIA DEL ARTE
 
            2 DO BIMESTRE

1.¿Quien designo el termino Gótico? 

El termino gótico fue acuñado por Giorgio Vasari

 

 

2.¿El periodo Gótico se desarrolla durante que siglos?

Se desarrollo a mediados del siglo XII al siglo XV

 

 

3.¿Enumere y explique las etapas del estilo Gótico?

 

4.Enumere tres antecedentes históricos importantes que suceden en el periodo Gótico 
- Florecimiento de las órdenes religiosas (monásticas, mendicantes - franciscanos, dominicos.)
- Nace la órden del cister en Francia.
- Cambia de concepción que se tenía de la mujer deja de ser fuente de pecado, para ser como figura más compasiva como la virgen María
-La crisis de la edad media, aparecimiento de la burguesía.

 

 

 

5.Identifique 5 características del arte gótico:
- Arco ojival o apuntado
- Bóveda de crucería.
-Humanización de la divinidad
-Naturalismo
- Pilares esbeltos con columnas adosadas

 

6.Enumere y dibuje 8 elementos arquitectónicos que identifiquen la arquitectura gótica

 

 

 

7.Las alegorías en un pintura gótica:

De carácter profano: muerte, peste guerra.

Simbólico, las alegorías, y en la escuela de Siena sobre todo el paisaje.

 

 

8.¿Que es el carácter bucólico en la pintura gótico:
 Es la pintura suele ambientar en lugares naturales rústicos como bosques y montañas, en cercanía de prados y agua, diálogos de temática amorosa y disputas musicales protagonizadas por pastores, a veces encubriendo personajes o historias de amor reales.

 

9.Explique la arquitectura Gótica y enumere tres obras importantes:

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte Gótico, el estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental ,cristiandad latina,en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.

Obras

 Catedral de Burgos

 Catedral de Leon

Catedral nuestra Señora de Paris

10.Explique la pintura gótica y enumere tres obras importantes

La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas.

Obras

 

 Llanto sobre el cuerpo de cristo-Giotto
 

 Madona con los angeles y San Francisco-Cimabue

Maestá del Duomo de Siena Duccio di Buoninsegna

 

 

 

11.Explique la escultura gótica y enumere tres obras importantes

La escultura gótica es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana.

Obras

Portico Catedral de Chartres

Detalle de la Virgen de la visitacion Catdral de Reims

Angel de la sonrisa Catedral de Reims

12.Enumere tres obras del Gótico Italiano y tres autores.

    Obras:

Capilla de los Scrovegni

Anunciación entre los santos Ansano y Margarita

Pulpito del Baptistero de Pisa

    Autores

Giotto

Simone Martini

Nicola Pisano

13.Enumere tres obras y tres autores del Gótico de los países bajos.

    Obras

Catedral de Amberes

Catedral de Bruselas

Ayuntamiento de Brujas

     Autores

Jan y Pieter Appelmans

Juan Van Eyck

El Bosco

14.Enumere una obra de los siguientes autores góticos:

 Cimabue:Madona con los angeles y San Francisco

 Duccio: Maestá del Duomo de Siena 

Simone Martini:Anunciación entre los santos Ansano y Margarita

Giotto: Llanto sobre el cuerpo de cristo

El Bosco:San Juan Bautista en meditacion

Nicola Pisano:Pulpito del Baptistero de Pisa

15.¿Quienes fueron los que construyeron las catedrales de:

Reims: Jean d'Orbais, Jean-le-Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons 

Notre Dame: Jean de Chelles y Pierre de Montrreuil.

Colonia: Joseph Görres y Sulpiz Boisserée

Chartres Siena: Bocairent

16.Explique:Renacimiento, estilo, periodos,filosofía, mecenazgo.

Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI.

Estilo se caracteriza por ser un momento de ruptura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico

Periodos 

 

 

 

 

 

 

 

 

Filosofía: 

 

-Reinterpretación  de la filosofía griega

- Además se planteó una nueva forma de ver al mundo, interés por las artes, la política, las ciencias.

 

 

Mecenazgo:  la familias es sin duda la de los Medici, que apoyan su poder en la Banca internacional, el control de las rutas marítimas y el prestigio que les otorga ser mecenas de científicos y artistas. Gracias a esta entrada en escena del nuevo mecenazgo burgués, se produjo un aumento de los género, hasta ese momento limitados exclusivamente a la pintura religiosa.

17.¿Cuales fueron las bases cientifícas en el periodo del renacimiento?

18.Explique la pintura del renacimiento 3 obras y cinco autores.

El desarrolló en  pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludian el Renacimiento pictórico.

Obras

1. Escuela de Atenas

2.Expulsión del paraíso.

3. Bautismo de Cristo

Autores

1. Masaccio
2. Botticcini
3. Rafael
4. Leonardo Da Vinci
5. Miguel Ángel

19.Explique la escultura del renacimiento 3 obras y cinco autores.

Se entiende como un proceso  básico de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras.

Obras

1. La Virgen y el niño con San Antonio
2. David
3. Piedad del Vaticano

Autores

1. Andrea Verrochio
2. Miguel Ángel
3. Pietro Torrigiano
4. Ghibereti
5. Alberti

20.Explique la arquitectura del renacimiento 3 obras y cinco autores.

La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia

Obras

1. Cúpula de la Catedral de Florencia
2. Basílica de San Lorenzo de Florencia
3. Basílica de San Pedro

Autores

1. Brunelleschi
2. Bramante
3. Bartolomeo
4. Donato d'Angelo. 
5. Bramantino.

21.Situe una obra de cada artista del renacimiento:

Masaccio: El Tributo

Boticcelli: El nacimiento de Venus 

Mantegna: Cristo muerto

Miguel Angel: La piedad

Rafael: Los desposorios de la Virgen

Tiziano: Retrato de Eleonora Gonzaga

Tintoretto: Crucifixion   

Leonardo: La Adoracion de las Magos 

Verrocchio: Cristo y santo Tomás

Brunelleschi: Palacio Pitti 

Bramante: Iglesia de santa María

22.Ponga el autor de la obra: 

Virgen de las rocas: Da Vinci

La ultima cena:Da Vinci

Cristo muerto: Mantegna

El David: Miguel Angel

Los esclavos: Miguel Angel

La dama de Armiño: Leonardo Da Vinci

La anuciacion: Fra Angelico

Las silabas:  Rafael sancio

Adan y Eva: Durero 

Puerta del paraiso: Ghiberti 

Gattamelata: Donatello

Santa Maria de las Flores: Brunelleschi

El nacimiento de Venus: Boticcelli

Los Desposorios de la Virgen: Rafael 

23. Manierismo: Explicación del estilo, una obra un autor.

Es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).

Obra y Autor

Leda y el Cisne -Ammannati

24.Especifique 8 características generales del arte Barroco.

1. Predominio de la linea curva, retorcida a veces.
2. Riqueza de colorido, posee alto contraste
3. Entrantes y salientes
4. Claroscuro, es teatral
5. Ruptura de estructuras: frontones
6. Abundancia de columna
7. Materiales:generalmente piedra,marmol en columnas.
8. Columnas Salomonicas(Fuste retorcido)

25.Barroco 5 antecedentes históricos que marcan el inicio de este periodo.

1. Se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII.
2. El Barroco es un movimiento artístico que nace en Italia como consecuencia del Concilio de Trento.
3.  Los Jesuitas son consecuencia del Concilio; eran el grupo de "científicos" del Vaticano.
4. Las dos máximas que rigieron el movimiento original fueron la mística del dolor, basada principalmente en el sufimiento de Cristo, y el apego a la Iglesia, al Papa y a sus ideales.
5. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura.

26. 4 diferencias entre el renacimiento y el barroco.

Renacimiento                                                           Barroco

     -Lineal                                                                 -Pictorico

     -Superficial                                                         -Profundo

     -Forma cerrada                                                  -Forma abierta

     -Múltiple                                                             -Unitario

     - composición asimétrica                            -desequilibrio

27.Barroco Italiano: 

Arquitectura:La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se convirtió en el máximo exponente de la propaganda contrarreformista.

Pintura:se desarrolló desde finales del siglo XVI y a lo largo de todo el XVII y buena parte del XVIII. Precisamente el Barroco, como estilo artístico diferenciado del clasicismo y su epígono el manierismo, nació en Italia, concretamente en Roma.

Escultura:adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos, destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista pero deformada a capricho del artista.

1 obra, 1 autor.

Extasis de Santa Teresa-Gian Lorenzo Bernini

28..Barroco Español: 

Arquitectura:la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acusó la herencia herreriana, con una austeridad y simplicidad geométrica de influencia escurialense.

Pintura:Se percibe la influencia italiana y flamenca, que llega sobre todo a través de estampas: la primera se produce en la primera mitad del siglo XVII, con predominio del naturalismo tenebrista; y la segunda en el siguiente medio siglo y principios del XVIII, de procedencia rubeniana.

Escultura:perduró la imaginería religiosa de herencia gótica, generalmente en madera policromada —a veces con el añadido de ropajes auténticos—, presente o bien en retablos o bien en figura exenta.

1 obra, 1 autor.

Cristo Yacente-Gregorio Fernandez

29..Barroco americano: 

Arquitectura:Llamado also Música americana colonial, Comprende el PERÍODO Artístico Que se Desarrollo en Nuestro Continente Americano Entre Los Siglos XVI y XIX.

Pintura:Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarán —algunas de cuyas obras aún se conservan en México y Perú—, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos José Juárez y Sebastián López de Arteaga, y del boliviano Melchor Pérez de Holguín.

Escultura:destacó la obra escultórica desarrollada en Lima, con autores como el catalán Pedro de Noguera, En México destacó el zamorano Jerónimo de Balbás, autor del Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. En Ecuador destacó la escuela quiteña, representada por Bernardo de Legarda y Manuel Chili (apodado Caspicara). En Brasil destacó nuevamente la figura del Aleijadinho, que se encargó de la decoración escultórica de sus proyectos arquitectónicos, como la iglesia de São Francisco de Assis en Ouro Preto, 

1 obra, 1 autor.

Retablo de los reyes-Jeronimo de Balbas

30. Clasicismo Francés: 

Arquitectura:La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad

Pintura:Así como el tenebrismo tuvo éxito en la Francia de provincias, el clasicismo arraigó en la corte y en París, entre un público de aristócratas y la alta burguesía. El clasicismo francés de la época de Luis XIII estuvo dominado por las figuras de dos artistas que trabajaban en Roma: Nicolas Poussin y Claudio Lorena. De este último se destacan sobre todo los paisajes, que influyó en el romanticismo. Tanto Poussin como Lorena satisfacían ante todos los gustos de los coleccionistas franceses, especialmente de Richelieu yMazarino, que adquirían sus obras.

1 obra, 1 autor.

El triunfo de Flora-Poussin

31.Barroco Flandes: 

Arquitectura: arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.

Pintura:es la que se desarrolló entre aproximadamente el año 1585, cuando los Países Bajos Españoles sufrieron la secesión de las provincias septentrionales, hasta alrededor del año 1700, cuando acabó la autoridad de los Habsburgo españoles con la muerte Carlos II, pasando a depender el territorio por el Tratado de Utrecht de la rama austriaca. 

1 obra, 1 autor.

Pedro Pablo Rubens, La erección de la Cruz

33. Rococo :

Arquitectura:Una de las características del estilo Rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad.

Pintura:A pesar de que el Rococó debe su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostró su influencia también en la pintura, llegando a su máximo esplendor en la década de 1730.

Escultura:La escultura es otra área en la cual intervinieron los artistas rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del rococó francés.

2 obras, 2 autores.

Peregrinación a Cythera-Jean-Antoine Watteau

Palacio de Sanssouci-Potsdam

34. Goya: 

biografía:Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828),fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. 

etapas de sus obras:

Primera etapa 

(1760-1774) 
La primera etapa (también llamada etapa aragonesa o etapa juvenil) es esencial para comprender el origen y la evolución de Goya y su obra. 
Segunda etapa 
(1775-1791) 
Durante el año 1775, Goya salió de Zaragoza para ir a Madrid. Fransisco Bayeu convenció a Goya para empezar trabajando para Carlos III a la "Real fábrica de tapices." Casi todo de la segunda etapa de Goya la pasó creando los dibujos de los tapices. 
Tercera etapa 
(1792-1810) 
Los caprichos son la primera serie de grabados de Goya realizados por aquatinta y aguafuerte. Hay cuatro series de grabados, pero esta es quizás la más popular y importante. 
Cuarta etapa 
(1811-1827) 
Durante este tiempo en España, José Bonaparte estaba en el trono y cuando salió con sus ejercitos en el día de San Patricio en 1813, no fue hasta el próximo año que Frenando VII fue a restaurar su trono. Con su regreso trajo un reinado de miedo y terror. 

4 obras.

1. Ascensión de la Virgen y San Iñigo
2. Aparición de la Virgen del Pilar a Santiago
3. Éxtasis de San Antonio Abad
4. Sacrificio a Pan

35. Revolución francesa:

Explicación:La Revolución Francesa fue el cambio político más importante que se produjo en Europa, a fines del siglo XVIII. No fue sólo importante para Francia, sino que sirvió de ejemplo para otros países , en donde se desataron conflictos sociales similares, en contra de un régimen anacrónico y opresor, como era la monarquía.

Esta revolución significó el triunfo de un pueblo (la burguesía) oprimido y cansado de las injusticias, sobre los privilegios de la nobleza feudal y del estado absolutista

 

36.Neoclasicismo: 

Pintura:La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como el Juramento de los Horacios, por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.

Escultura:También en la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos.

2 obras, 2 autores.

La Fuente-Ingres

Pisque reanimada por el beso del amor-Antonio Canova

37.Romanticismo: 

Explicación:es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

1 obra, 1 autor.

Viajero frente al mar de niebla-Caspar David Friendrich

38.Simbolismo: 

Explicación: fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En unmanifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». 

1 obra, 1 autor.

El Pecado-Franz Stuck

39.¿Que fue el academicismo?

Es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués, como herencia del Clasicismo. El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad.

40.¿Que fue el iluminismo?

El movimiento religioso español del siglo XVI, también conocido como alumbrados, relacionado con una corriente mística que defendía la posibilidad de alcanzar la perfección mediante la oración, sin necesidad de rito alguno.

41.¿Que fue enciclopedismo?

Fue un movimiento filosófico -cultural que se origino debido a la influencia de la Ilustracion, se desarrollo en Francia, y buscaba catalogar o concentrar todo el conocimiento humano a partir de nuevos principios de la Razon. Fue impulsado y editada por, Diderot, d' Alember, muchos de los más notables figuras de la Ilustración Francésa contribuyó a los trabajos incluidos: Voltaire, Rousseau y Montesquieu.

42.Explique el Arte por el Arte.

Es un principio de la estética idealista que implica el individualismo. Se contrapone alrealismo; e implica la libertad del arte,libertad artística o libertad del artista, paralela a la libertad de expresión definida como una de las libertades proclamadas por la revolución liberal o revolución burguesa.

43.¿Que fue la crisis de la representación?

44.Antecedentes históricos del siglo 18.

Hasta mediados del s. XVIII, la sociedad europea se basaba en una economía agraria. Era estamental y desigual en cuanto a derechos y libertades: los súbditos vivían bajo el poder de la monarquía absoluta, cuya legitimidad se consideraba de derecho divino (el rey solo era responsable ante Dios, su autoridad era ilimitada).

Fue una forma de gobierno que regía la política, la economía y la sociedad hasta el comienzo de la revolución francesa, antes del desarrollo de la revolución industrial y de las revoluciones liberales burguesas.

En lo político, el Antiguo Régimen se caracteriza por una monarquía absoluta, hereditaria y centralizada, cuya legitimidad se consideraba de derecho divino, ilimitada.

45.Impresionismo: 

Explicación:se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. 

5 obras, 5 autor.

1. Les Glaneuses-Millet
2. Parlamento de Londres-Claude Monet
3. La Parade-Seurat
4. La Balançoire-Auguste Renoir
5. El bar del Folies-Bergère-Édouard Manet

46. Postimpresionismo: 

Explicación:es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. 

5 obras, 5 autor.

1. Visión tras el sermón-Paul Gauguin
2. Jugadores de cartas, Paul Cézanne
3. Venecia, Claude Monet
4. Carretera en Auvers tras la lluvia-Vincent Van Gogh
5. En el Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec

47.Modernismo: 

Denominaciones en Europa:Se le ha denominado de diferentes formas según los países: Sezessionstil en Viena, Modern Style en Inglaterra, Liberty en Italia, Jugendstil en Alemania, Modernismo en España y Art Nouveau en Bélgica. De hecho, estas tendencias no son exactamente iguales en cada país a pesar de que coinciden en el tiempo y tienen una estética común.

48.Modernismo en España:

 Explicación:En España existía un ambiente premodernista similar al hispanoamericano, que resultó muy influido por la irrupción de Rubén Darío. El Modernismo en España vino a romper con el tradicionalismo de la poesía anterior. 

Son fundamentales las figuras de Bécquer y Rosalía, puente a la modernidad. Su poesía intimista marcará a los mejores modernistas españoles (se ha hablado de un "Modernismo intimista", denominación que acogería a A.Machado y a Juan Ramón).

1 obra, 1 autor

Villa Maud-Morris

49. Liberty Art: 

Explicación:es un estilo artístico encuadrado dentro del movimiento conocido en Españacomo modernismo (Art Nouveau).

Procede esta denominación de los almacenes londinenses "Liberty & Co." que, gracias al apoyo a los diseñadores de este nuevo estilo por parte de su propietario Arthur (Lasenby) Liberty, suministraron a finales del siglo XIX objetos pertenecientes a este movimiento en Italia desde Inglaterra, dando a conocer la tendencia

2 obras, 2 autores.

1. Villa Scott-Pietro Fenoglio
2. Lámpara Tiffani - Tree in Bloom se Segantini
   

50. Art Noveau: 

Explicación:Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. En joyería se seguía utlizando el estilo “isabelino” de lazos y ramas, uniforme en toda Europa desde 1850, aproximadamente.

2 obras, 2 autores.

1. -Antoni Gaudí
2. -Hoffman.

51. Jundestijl: 

Explicación:era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931.

1obra, 1autor.

barrio obrero de Kiefhoek-Jacobus Oud y Piet Mondrian

52. Secesion Vienesa: 

Explicación:formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo. Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado la Asociación. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer presidente fue Gustav Klimt.

2 obras, 2 autores.

1. Pabellon de la Secesion de Viena-Joseph Maria Olbrich - Autor: Joseph María Olbrich
2. Stocletfrieze árbol de la vida- Autor: Klimt
   

53.Cubismo: 

Explicación: fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso,Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. 

periodos:

Cubismo analitico o Hermetico (1909-1912)

Cubismo sintetico(1912-1914)

El Cubismo en otras artes

2 obras, 2 autores:

1. Las señoritas de Avignon-Pablo Picasso
2. Guitarra y mandolina-Juan Gris

54.Expresionismo: 

Explicación:fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. 

periodos,

PRIMERA ETAPA: en 1905 en Alemania-Dresden, nace el grupo DIE BRUCKE "El puente", dirigido por pintores muy conocidos como Erich Heckel. En 1912 expusieron sus cuadros junto a el grupo" jinete azul". Este grupo dura hasta el año 1913 en donde se desintegra.

Esta primera etapa estuvo marcada por la visión indigna de la burguesía y por el fuerte deseo de expresar emociones y la realidad subjetiva.

SEGUNDA ETAPA: "Nueva objetividad". Esta fase surge después de la desilusión y las emociones que produjo la 1 guerra mundial. Se dio en Munich entre 1910-1914 y estaba conformada por el grupo "jinete azul". Este grupo quiso expresar los problemas sociales de aquella época, el pesimismo existencial y cuestiono a la sociedad por su manera cínica de ver las cosas. En esta etapa el expresionismo avanzo rápidamente y se internacionalizo, también se creo la primera pintura abstracta.

TERCERA ETAPA: La tercera etapa de el expresionismo fue muy diferente a las demás ya que se produje en un periodo en donde las guerras eran cada ves mas violentas 

2 obras, 2 autores.

1. Tirol-Franz Marc
2. Bruno Taud-Pabellón de Cristal para la Exposición de Colonia

55. Bauhaus: 

Explicación:  fue la escuela de artesanía, diseño, arte yarquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi.

3 obras, 

1. obra: ciudad Gropius

Autor: Walter Gropius

3 autores.

1. Miës van der Rohe
2. Gropius
3. Hannes Meyer

56. Fauvismo: 

Explicación:fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. 

2 obras, 2 autores.

1. Provenza por Alfred Henry Maurer
2. LA DANZA. HENRI MATISSE

57. Dadaismo: 

Explicación:es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo.

2 obras, 2 autores.

la fuente de marcel duchamp

la puericultura de man ray

La Forma-Hans Arp

Marcel Duchamp

58. Conceptualismo: 

Explicación: también conocido como idea art, information art o software art, es un movimieto artístico en el que las ideas son un elemento más importante que el objeto o su representación física. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. Varios autores hablan del arte contemporáneo como un arte post-conceptual

2 obras, 2 autores.

1. Robert Rauschenberg exhibe Dibujo de De Kooning Borrado
2.  Christo y Jeanne-Claude exhiben Cortina de Hierro.

59. Abstraccionismo: 

Explicación:es un movimiento que surge como consecuencia del impresionismo.Esta corriente artística da un papel muy importante a la forma y el color, generando un aire de "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo" la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily Kandinsky en 1910, cuya característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.

periodos, 

LA ABSTRACCIÓN LÍRICA O CROMÁTICA.

LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

2 obras, 2 autores.

1. Homenaje a Malévich, de Jorge Oteiza.
2. Unidades-Yunta, de Pablo Serrano.

60.Surrealismo: 

Explicación: es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

2 obras, 2 autores.

1. Cabeza de Luis Buñuel, obra del escultor Iñaki
2. El elefante de las Celebes-Max Ernst

61.Organicismo: 

Explicación:es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitathumano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada

2 obras, 2 autores.

1. Casa de la Cascada por Frank Lloyd Wright
2. Auditorio universitario. Helsinski. Alvar Aalto

62.Expresionismo: 

Explicación: fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. 

periodos,

PRIMERA ETAPA: en 1905 en Alemania-Dresden, nace el grupo DIE BRUCKE "El puente", dirigido por pintores muy conocidos como Erich Heckel. En 1912 expusieron sus cuadros junto a el grupo" jinete azul". Este grupo dura hasta el año 1913 en donde se desintegra.

Esta primera etapa estuvo marcada por la visión indigna de la burguesía y por el fuerte deseo de expresar emociones y la realidad subjetiva.

SEGUNDA ETAPA: "Nueva objetividad". Esta fase surge después de la desilusión y las emociones que produjo la 1 guerra mundial. Se dio en Munich entre 1910-1914 y estaba conformada por el grupo "jinete azul". Este grupo quiso expresar los problemas sociales de aquella época, el pesimismo existencial y cuestiono a la sociedad por su manera cínica de ver las cosas. En esta etapa el expresionismo avanzo rápidamente y se internacionalizo, también se creo la primera pintura abstracta.

TERCERA ETAPA: La tercera etapa de el expresionismo fue muy diferente a las demás ya que se produje en un periodo en donde las guerras eran cada ves mas violentas 

2 obras, 2 autores.

1. Tirol-Franz Marc
2. Bruno Taud-Pabellón de Cristal para la Exposición de Colonia

63. Arte Cinetico: 

Explicación:es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.

1 obra, 1 autor.

Esfera de Soto enCaracas

64. Op Art:  

Explicación:también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. 

1 obra, 1 autor.

Kenneth Noland, The Other Side of Midnight

65. Land Art:  

Explicación:es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.  

1 obra, 1 autor.

Spiral Jetty, Robert Smithson,

66. Pop Art:  

Explicación:fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

1 obra, 1 autor.

Good Morning-Roy Lichtenstein

67. Kitsch:  

Explicación: Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto. 

1 obra, 1 autor.

BigPinkHeart, el pequeño corazón rosa convertido en cojín

68. Muralismo Mexicano:  

Explicación:Por primera vez con la ayuda del gobierno, un movimiento artístico se desarrollaba con una orientación ideológica precisa. Se quería que el arte moderno despertara en el pueblo la creatividad de la antigua cultura mexicana. Para ello se eligieron las formas apropiadas para poner las obras de los artistas al alcance de las masas: los grandes murales y grabados. 

1 obra, 1 autor.

Mural La Hispanidad de Josep Renau Casino de la Selva

69.Realismo Mágico:  

Explicación:se define como una preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, más bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas una actitud frente a la realidad.

1 obra, 1 autor.

En casa-ULISES PAULSEN

70. Indigeismo Ecuatoriano:  

Explicación:es una corriente cultural, política y antropológica concentrada en el estudio y valoración de las culturas indígenas, y cuestionamiento de los mecanismos dediscriminación y etnocentrismo en perjuicio de los pueblos indígenas.

1 obra, 1 autor.

Saque de Papas-Eduardo Kingman

71. Ancestralismo:  

Explicación:El Ancestralismo fue una alternativa interesante en los año 1970-1980, una respuesta plástica y estética a la crítica occidental, que tendía a considerar el arte de América latina como artesanía, exotismo o como simple copia de lo que se hacía en Europa o Estados Unidos. La critica de arte argentina, Marta Traba, vio en esa propuesta un compromiso entre un arte universal o internacional y un arte local, propio. Traba habla de un arte con “alcance universal”. Alternativa plástica que corresponde a lo que ella llama “arte de resistencia"

1 obra, 1 autor.

72. Postmodernidad:  

Explicación:El término posmodernidad o postmodernidad fue utilizado para designar generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos delsiglo XX, que se extienden hasta hoy, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los 70. Esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo.

1 obra, 1 autor.

National Gallery de Londres.-Robert Venturi

EXAMEN VISUAL

1. La Virgen de las Rocas: Leonardo Da Vinci-Renacimiento
2. Capilla sixtina: Miguel Angel-Renacimiento
3. Santa Maria de las Flores: Brunelleschi-Renacimiento
4. La Gioconda: Leonardo Da Vinci -Renacimiento
5. Gattamelata: Donatello- Renacimiento
6. Catedral de Florencia: Brunelleschi -Renacimiento
7. Biblioteca Laurenciana: Miguel Angel -Renacimiento
8. El entierro del Conde Orgaz: El Greco-Renacimiento
9. Mercurio: Boticcelli-Renacimiento
10. Las meninas:  Diego Velazquez-Barroco
11. Extasis de Santa Teresa: Gian Lorenzo Bernini-Barroco
12. Fontana de Trevi: Leon Battista Alberti-Barroco
13. Plaza de San Perdro:Bernini-Barroco
14. Capilla del Santo Sudario: Guarino Guarini -Renacimiento
15. Vieja friendo huevos: Diego Velazquez-Barroco
16. Retablo de San Estaba:
17. Baco enfermo: Caravaggio-Barroco
18. La cena de Emaus: Caravaggio-Barroco
19. El niño comiendo melón: Bartolome Esteban Murillo-Barroco
20. El patizambo: Ribera -Barroco
21. La vision de San Pedro de Nolasco: Zurbaran-Barroco
22. San Cristobal (imagineria):Juan Martinez Montañes-Barroco
23. Alejandinho:Barroco
24. Diego Quispe Tito: Barroco
25. Caspicara: Barroco
26. Las tres gracias: Peter Paul Rubens-Barroco
27. El buey desollado: Rembrant-Barroco
28. La lechera: Vermeer-Barroco
29. Palacio de versalles:Louis Le Vau, Mansart, André  Le Nôtre-Barroco
     Maria Magdalena(clasicismo Frances): Ribera-Barroco
30. Pastores de la Arcadia: Nicolas Poussin-Barroco
31. Muerte de Marat: Jacques Louis David-Neoclasico
32. El baño Turco: Dominique Ingres-Romanticismo
33. Libertad guiando al pueblo: Eugène Delacroix-Romanticismo
34. La balsa de la medusa: Théodore Géricault-Romanticismo
35. Saturno devorando a sus hijos: Francisco de Goya-Romanticismo
36. La matanza del dos de mayo: Francisco de Goya-Romanticismo
37. El columpio: Jean-Honore Fragonard-Rococo
38. Las rosquillas: Jean-Honoré Fragonard-Rococo
39. Clases de danza: Edgar Hilaire Degas-Impresionismo
40. Baile de can can: Georges Seurat-Impresionismo
41. Cristo amarillo: Paul Gauguin-Fauvismo
42. Noche estrellada: Vicent van Gogh-Postimpresionismo
43. Impresión del sol naciente: Claude Monet-Impresionismo
44. Retrato de Gertrudis Steim: Picasso-Cubismo
45. Los arlequines: Picasso-Cubismo
46. La Guernica: Picasso-Cubismo
47. Interior azul:
48. El grito: Edvard Munch-Expresionismo
49. Danae: Tiziano-Manierismo
50. La pedrera: Gaudi-Modernismo
51. El metro de París: Hector Guiard-Modernismo
52. La casa roja: Wiliam Morris-And and Craft
53. Composición VIII: Kandinsky-Abstraccion
54. La sagrada familia: Gaudi-Modernismo
55. Casa Tasell: Horta-Art Nouveau
56. Hombre bajando las escaleras:Duchamp-Pop Art
57. Urinario de Duchamp: Duchamp-Pop Art
58. El beso (Brancusi): Brancusi-Abstraccion
59. El pájaro en el espacio: Brancusi-Abstraccion
60. Formas únicas de la continuidad en el espacio: Boccioni-Futurismo
61. Monumento a la tercera internacional(Tatlin): Tatlin-Constructivismo
62. Relieve de esquina: 
63. Construcción (Pevsner):Pevsner-Manierismo
64. Columna plexiglás (Gabo): Gabo-Moderno
65. Rueda de bicicleta: Duchamp-Dadaismo
66. Cuatro sistemas rojos: Alexander Calder-Surrealismo
67. Rey y Reina: Moore-Modernismo
68. Cabeza de Diego: Giacometti-Realismo
69. Pavimento Bochum: 
70. Terminal (Serra): Serra-Minimalismo
71. El Reichstag empaquetado: Christo Vladimirov Javacheff-Land Art
72. Pantera Rosa (Koons):Koons-Pop Art
73. La sopa Cambell: Andy Warhol-Pop Art
74. El niño (Diego Rivera):Diego Rivera-Muralismo
75. Bailarina en la barra (Botero): Botero-Expresionismo
76. La edad de la ira: Guayasamin-Muralismo