Exposición: Vivir para pintar
Autor: Guillermo Muriel
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| “He pintado la vida que me tocó vivir”, solía asegurar Muriel. |
Muriel nació en 1 9 2 5 en Riobamba. Perteneció a la generación de relevantes referentes del arte nacional como Enrique Tábara, Luis Molinari, Aníbal Villacís y Oswaldo Moreno. Fue docente de la Escuela de Bellas Artes, formó a varios dibujantes y pintores y
fue uno de los Fundadores del grupo Vanguardia Artística Nacional (VAN), movimiento de renovación plástica, con el que marcó una ruptura en la escena artística de Ecuador en la década del sesenta. En 1945 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Quito, donde emprendió su carrera artística. Falleció a sus 89años de edad, en septiembre de 2014.
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| NUBES SOBRE EL CAMPO ALTO: 47,5 cm ANCHO: 68 cm¨ Acrílico sobre tela Década de los 80 |
Muestra algo tangible, un espacio abierto. El primer elemento, simula una nube (central) y por debajo se acoplan las formas.
Retrata paisaje de la sierra.
3. Análisis de composición.
Composición abierta en donde los elementos están definidos por colores (cálidos y fríos), relacionando los planos.
4. Análisis de estilo.
Expresionismo. Natural, rugoso
5. Análisis personal.
Las líneas dinamizan la composición, crean volumen en el espacio.
Tangible, porque se puede comparar con un paisaje andino (nueves altas, montañas de diferentes colores por su vegetación), y un cielo azul amplio.
OBRA (II)
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| CUATRO MUJER Y UN CABALLO ALTO:1.20 cm ANCHO: 1.00 cm Acrílico sobre tela 1996 |
2. Análisis de la Obra:
Obra horizontal. Compuesta por elementos voluminosos (figura humana femenina y la del caballo) y en movimiento, de colores fríos añadiendo elementos arboleados.
Retrata la cotidianidad,
3. Análisis de composición.
Compuesta por figura humana y caballo no muy estilizada; colores fríos. Composición natural, tangible.
4. Análisis de estilo.
Expresionismo social de la época.
5. Análisis personal.
Esta obra es dinámica, muestra las figuras en movimiento, realizando acciones naturales de cabalgata. Expresan alegría.
OBRA (III)
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| TRES NUJERES 1.20x1.50 |
Muestra cierta actividad de la mujer pero con movimiento mientras que la del medio esta descansando. Paleta colorida, acompañada por vegetación propia de la región.
3. Análisis de composición.
Armónica, compuesta por tres siluetas sin detallar femeninas en movimiento, realizando actividades
4. Análisis de estilo.
Expresionismo social de la época.
5. Análisis personal.
Este acrílico muestra las costumbres sin tabú de las mujeres de las costa ecuatoriana, generalmente cuando están tomando sol o en la playa, pero el autor las retrata naturalmente. Su pintura es colorida y expone su pensamiento social.
CENTRO CULTURAL PUCE
Exposición: El espíritu de los paisajes
Autor: Che Pengfei
1. Biografía del Autor:
Che Pengfei, nació en el año 1951. Se graduó de la Facultad de Letras de la Universidad Normal de Shanghái. Fue director de edición de pintura china de Editorial de Bellas Artes de Shanghái y Vice presidente de la Academia de Pintura China de Shanghái.
Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas de China, Director Ejecutivo de la Asociación de Artistas de Shanghái y artista de primera líneas a nivel nacional.
OBRA (I)
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| ALBA EN LA CUMBRE DEL MONTE TAI ALTO: 68cm ANCHO: 1.36 cm TINTA 2014 |
2. Análisis de la Obra.
Obra que presenta profundidad con luz natural, uso de sombras. Trazos delicados y toscos con la vegetación.
3. Análisis de composición.
Composición vertical, panorámica, compuesta por una paleta fría con uso de sombra.
4. Análisis de estilo.
Paisajista, Natural, simbólica (agua simboliza transparencia, forma parte del Yin, mientras que las montañas son el Yang).
5. Análisis personal.
Es una pintura que muestra una parte de los paisajes y de su vegetación, el autor incorpora al pino y plantas nativas como parte antigua y tradicional; busca la figura abstracta de la planta o del árbol.
OBRA (II)
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| CALIGRAFÍA DE ARRIBA HACIA ABAJO: 1ER. 68X1.36 2DO. 34X1.36 3RO. 34X1.36 |
2. Análisis de la Obra.
Esta obra guarda un vínculo con las demás pinturas expuestas ya que la caligrafía es el conjunto de trazos, realizados con la misma técnica, que condensa la poesía y tranquilidad de un paisaje.
3. Análisis de composición.
Utilizan tres niveles en los cuales se proyecta caligrafía china y abarca toda la verticalidad del cuadro, utilizando tinta china negra.
Clásica China con un toque Occidental.
4. Análisis de estilo.
Estilo clásico de paisajes chinos
5. Análisis personal.
Es una secuencia de cuadros con caligrafía china que están plasmadas delicadamente y que para el autor recopila el paisaje de pintura de montañas y aguas, ya que es simbólico por todo lo que guarda.
OBRA (III)
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| LAS CUATRO ESTACIONES: VERANO, OTOÑO, PRIMAVERA E INVIERNO 68X136 |
2. Análisis de la Obra.
Compuesta por cuatro pinturas que encierra un solo tema "Las estaciones", se observa por separado, utilizan un formato en común, comparte la misma técnica pero diferente paleta de color, cambia desde la fría y avanza hasta la cálida.
3. Análisis de composición.
Composición de cuadros con pinturas abstractas de paisajes. Armonioso.
4. Análisis de estilo.
Clásico. Pintura con atención fina al detalle.
5. Análisis personal.
La obrar muestra el resultado del sentimiento experimentado por el pintor que, tras la contemplación del paisaje, lo plasma en la pintura.
